10月から放送が始まったドラマ『終幕のロンド ―もう二度と、会えないあなたに―』と、その主題歌「幸せってなに？」について感じたことをまとめてみました。
同じようにドラマを見て心を動かされた方に、少しでも共感してもらえたら嬉しいです。
はじめに
ドラマ『終幕のロンド』の概要と主題歌の位置づけ
2025年10月スタートの月曜夜10時ドラマ『終幕のロンド ―もう二度と、会えないあなたに―』は、草彅剛さんが主演を務める感動のヒューマンドラマです。
物語は、最愛の妻を亡くした主人公・鳥飼樹（とりかい・いつき）が、遺品整理や生前整理の仕事を通じて「人の死」と「残された想い」に向き合う姿を描いています。
派手な展開よりも、人が生きた証や“記憶を受け継ぐ”というテーマに重きを置いた作品であり、静かな余韻と深い感情が視聴者の心に残ります。
その世界観を象徴するのが、主題歌・千葉雄喜さんによる「幸せってなに？」です。
ドラマの放送直前に配信リリースされたこの楽曲は、ストレートなメッセージと切ないメロディが印象的で、作品全体のトーンを決定づける存在となっています。
ラップアーティストとして知られる千葉雄喜さんが、あえてメロディ主体のバラードに挑戦したことも注目を集めました。
ドラマの中で流れるたびに、登場人物たちの“誰かを想う気持ち”と重なり合い、物語の余韻をさらに深めています。
千葉雄喜「幸せってなに？」が描く“問い”と作品テーマの共鳴
「幸せってなに？」というタイトルは、一見シンプルですが、その問いの深さは計り知れません。
歌詞では「五体満足なのに」「生きて横にいれるのかな」と繰り返され、人が感じる“幸福の定義”を根底から揺さぶります。
何かを手に入れても満たされない日々、誰かを失って初めて気づく温もり。そうした感情は、『終幕のロンド』の主人公がたどる心の旅路と完全に重なります。
例えば、遺品を整理する中で見つかる写真や手紙は、過ぎ去った時間を呼び戻し、同時に“今を生きる自分”を見つめ直すきっかけになります。
このドラマが提示するのは、死を悲しむことだけではなく、「どう生きるか」「何を大切にするか」という前向きな問い。その核心にあるのが、まさに千葉雄喜さんの歌う「幸せってなに？」というフレーズなのです。
この楽曲は、ドラマのための単なる挿入歌ではなく、作品そのもののテーマを代弁する“もうひとつの物語”。
草彅剛さんが語った「哀しみの中にある優しさを感じる歌」というコメントの通り、聞く人によって違う答えを見つけられる――そんな余白を持つ楽曲として、多くの人の心に響いています。
１．楽曲「幸せってなに？」の基本情報
リリース日・制作スタッフ・レーベル情報
ドラマ『終幕のロンド ―もう二度と、会えないあなたに―』の主題歌として起用された「幸せってなに？」は、2025年10月8日に配信限定でリリースされました。
レーベルはワーナーミュージック・ジャパンで、同社の公式サイトでは「ドラマの世界観に寄り添う、静かな問いを描いたバラード」として紹介されています。
制作スタッフも豪華で、作詞はアーティスト本人である千葉雄喜さん、作曲はHOMiE、編曲は美央さん。HOMiEさんはJ-POPやドラマ音楽を手がける若手プロデューサーで、美央さんはストリングスアレンジで数々の作品に参加してきた実力派です。
これまでハードなラップサウンドを得意としてきた千葉雄喜さんが、今回はシンプルなピアノと弦の響きに包まれたメロディアスな楽曲に挑戦。
静かなリズムの中に「生と死」「希望と喪失」を感じさせる構成となっており、ドラマの終盤で流れるたびに視聴者の胸を締めつけます。
千葉雄喜による作詞・作曲背景
この楽曲の作詞を手がけた千葉雄喜さんは、以前KOHH名義で活動していた頃から“心の奥の本音”を赤裸々に表現することで知られています。
過去のインタビューでは、「幸せってなに？」の制作について「人は何を持っていても、どこか満たされない。それでも生きる意味を探したかった」と語っており、まさにドラマの主人公・鳥飼樹の生き方と重なります。
千葉さん自身、幼少期に母親を亡くした経験を持ち、その喪失感と向き合いながら音楽を続けてきました。
今回の楽曲には、彼の中にある“誰かを想い続ける痛み”が静かに滲んでいます。特に歌詞の中で繰り返される「誰か教えてください」という一文は、問いの形を取りながらも、どこか祈りのような響きを持っています。
メロディ制作では、HOMiEさんと共同で「感情をできるだけ削ぎ落とす」ことを意識。ピアノの単音と弦の揺らぎだけで構成されるサウンドは、余白の多さが特徴で、聴く人によって解釈が変わるように作られています。これにより、ドラマの持つ“静かな悲しみ”と“希望の灯”を、音楽として自然に表現することができました。
ワーナーミュージックによる公式発表とMV公開概要
ワーナーミュージック・ジャパンの公式発表では、リリースと同時にミュージックビデオ（MV）の公開も行われました。
MVの監督は映像作家の今野里絵さん。彼女が手がけた映像は、「若くしてこの世を去った男性」と「その記憶を胸に生きる女性」という対の存在を、光と影で描き出しています。
映像では、登場人物が同じ場所にいながらも決して視線が交わらない演出が印象的です。
たとえば、女性が夜の街を歩く後ろ姿と、男性が朝の光の中で立ち止まる姿が交互に映されるシーン。まるで“生”と“死”の時間軸が交差しているようで、見終えた後に静かな余韻を残します。
また、MVの後半では、歌詞の「生きて横に」「死んで横に」というフレーズとともに、2人の存在が一瞬だけ重なる場面が登場。
実際には触れ合っていないのに、確かにそこに“想い”がある――そんな不思議な感覚を視覚的に体験できる映像です。
配信開始直後からSNSでは「ドラマと同じ世界にいるよう」「涙が止まらなかった」「幸せって何か考えさせられる」といったコメントが多く寄せられ、音楽と映像が一体となった作品として高い評価を受けています。
このように「幸せってなに？」は、楽曲単体としても完成度が高く、さらに『終幕のロンド』という物語と融合することで、より深い感情を引き出す重要な要素となっています。
２．歌詞から読み解く“幸せ”の意味
満たされない日常と生の虚しさ
「幸せってなに？」の歌詞の冒頭では、次のようなフレーズが印象的に登場します。
なんだかんだうまく行ってるはずなのに
まだまだ全く満たされない
なんかいい事見つかっても1秒後に
嬉しくなくなってく
一見、日常生活は順調に見えても、心の奥底ではどこか空虚感を抱えている——そんな現代人の感情を的確に表現した一節です。
この部分では、“幸せ”という言葉が、単なる物質的な満足や成功とは異なることを静かに示しています。
誰もが「それなりにうまくいっている」と感じる瞬間があるものの、ふとした拍子に心が空っぽになる。そんな感覚は、多くの人が経験したことのある「虚しさ」そのものです。
千葉雄喜さんの歌詞は、華やかさよりもリアルを優先し、感情の起伏をありのまま描くスタイルが特徴。この部分では、“幸せ”を追い求めること自体の儚さを提示し、ドラマ『終幕のロンド』の登場人物たちが抱える「失ったものへの渇望」とも重なります。
「五体満足」なのに満たされないという矛盾
サビで繰り返されるのが、楽曲の核心をなす問いかけです。
幸せってなに
五体満足なのに
死んで楽に 死んで楽に
なれるのかな
誰か教えてください
「五体満足」という言葉は、本来“健康であること”を指します。つまり、客観的には何不自由のない状態のはず。それでも「死んで楽になりたい」と思ってしまう——その矛盾が、この曲の最も切実な部分です。
千葉雄喜さんは、自身の過去のインタビューで「人は完璧じゃない。どんなに持っていても、足りないと感じる」と語っており、このフレーズにはそんな彼の人生観が投影されています。
また、この言葉は“生きる意味”を問うメッセージでもあります。
幸せとは条件ではなく、感じる力そのもの。心が弱るとき、それを見失ってしまう。その繊細な心理を、わずか数行の歌詞で表現しているのです。
この構成はまるで詩のようでありながら、誰もが日常でふと抱く感情に寄り添う温かさもあります。
特に、ドラマの主人公・鳥飼樹が妻の遺品に触れ、過去と現在の狭間で揺れるシーンと重ね合わせると、このフレーズがいっそう深く響きます。
「横にいれる」──存在と不在の狭間を描くフレーズ
曲の後半で印象的なのが、「生きて横に」「死んで横に」という対になるフレーズです。
幸せってなに
五体満足なのに
生きて横に 生きて横に
いれるのかな
誰か教えてください
幸せってなに
五体満足なのに
死んで横に 死んで横に
いれるのかな
誰か教えてください
“横にいる”という表現は、ただ「隣にいる」という意味を超えて、「心が寄り添うこと」「存在を共有すること」を象徴しています。
生きている間に誰かと並んで歩くこと、そして亡くなった後もその記憶と共に生きること。
その両方を“横にいれる”という一言で包み込む詩的な表現が、この楽曲をより立体的にしています。
ドラマ『終幕のロンド』でも、主人公は亡き妻の存在を“感じながら生きる”姿を見せます。つまり、彼にとっての“幸せ”は、もうこの世にいない誰かと“横にいる感覚”を保ち続けること。
この歌詞のフレーズは、そのドラマの構造そのものと呼応しているのです。
千葉雄喜さんは、ラップ時代から“死”と“生”を行き来するようなテーマを好んで扱ってきましたが、「幸せってなに？」ではそれを静かで穏やかな形に変えています。
強いビートではなく、余白のあるメロディにのせて語られる“横にいれる”という言葉は、失った人を想いながらも前を向く人々への、さりげないエールのように響きます。
このように、歌詞全体を通じて描かれているのは「幸せは形ではなく、心のあり方にある」という普遍的なメッセージ。
それは同時に、ドラマが伝えたい「喪失の中にある希望」というテーマと、完全に重なり合っています。
３．ドラマ『終幕のロンド』との共鳴
主人公・鳥飼樹の喪失と再生の物語
ドラマ『終幕のロンド ―もう二度と、会えないあなたに―』の主人公・鳥飼樹（草彅剛）は、最愛の妻を失って以来、心に深い喪失感を抱えながら生きています。
彼の職業は遺品整理業。亡くなった人の部屋を片づけ、残された品々を整理することで、遺族の心を支える仕事です。
しかしその行為は、同時に彼自身が「失った愛」と向き合う時間でもあります。部屋に残る香水の匂い、写真に写る笑顔、置き手紙の文字――それら一つひとつが、もう戻らない日々を呼び起こす。
彼は他人の遺品を整理しながら、自分の心の中にある“未整理の想い”とも向き合っていくのです。
この“喪失と再生”という主題は、「幸せってなに？」の歌詞と驚くほど重なります。歌詞の中で繰り返される「生きて横に」「死んで横に」という言葉は、亡き妻と“心の中で並んで生きる”鳥飼の姿そのもの。
生者と死者の間に横たわる“距離のない関係”を、ドラマと楽曲が共に描き出しています。
千葉雄喜さんの歌が流れる場面では、彼の歌声がまるで主人公の心の声のように響きます。
喪失をただ悲しむのではなく、その痛みの中で“もう一度、生き直す”という再生の物語。ドラマのエピソードを追うほどに、楽曲の意味が深まっていく構成になっています。
草彅剛のコメントに見る主題歌の印象
主演の草彅剛さんは、インタビューの中で「千葉雄喜さんの曲を初めて聴いた時、心にズシンと響いた」と語っています。
もともとヒップホップアーティストとして知られる千葉雄喜さんが、穏やかで叙情的な旋律を紡いだことに驚いたとも明かしていました。
草彅さんは、「この曲は悲しいのに温かい。人を失っても、その人と一緒に生きていけるような気がする」とコメント。まさにドラマのテーマである“記憶と共に生きる”という感情を代弁する発言です。
実際に劇中では、主人公が過去を思い出す回想シーンや、遺品を前に静かに微笑むシーンで「幸せってなに？」が流れます。
そのタイミングは絶妙で、歌の中の「誰か教えてください」というフレーズが、まるで鳥飼自身の言葉のように響くのです。
また、草彅さん自身も、これまでの俳優人生の中で“喪失”や“再生”というテーマを何度も演じてきた人物。だからこそ、この主題歌が持つ「痛みを抱えながら生きる優しさ」を、より深く理解し、演技にもその繊細な感情が滲んでいます。
視聴者の間でも「歌が流れるだけで涙が出る」「セリフよりも心に刺さる」と話題になり、主題歌が作品の“もう一人の登場人物”のような存在になっていることが分かります。
MVに込められた“二つの解釈”──交わらない二人と「三途の川」のイメージ
『幸せってなに？』のミュージックビデオは、見る人によってまったく違う印象を与える映像作品です。
公式の説明と、私自身が感じた象徴的なイメージ。その両方をあわせて見てみると、作品がより深く理解できるように思います。
公式に語られている構成：交わらない二人の物語
ワーナーミュージック・ジャパンや音楽メディアの紹介によると、このMVでは「若くしてこの世を去った男性（千葉雄喜）」と「その記憶を胸に生きる女性」の姿が描かれています。
二人は同じ場所に存在しているように見えながら、決して視線を交わすことはありません。
夜の街を歩く女性と、朝の光の中で佇む男性。すれ違いながらも互いを想う構図は、まさに“生と死”の境界線を象徴しています。
監督の今野里絵さんは「交わらないことで、むしろ絆を感じてほしかった」と語っており、“別れの悲しみ”よりも“想いが続くこと”を描いた作品として仕上げられています。
独自の解釈：老女と青年が渡る「三途の川」
一方で、映像全体を通して「老女（母と思われる存在）」と「青年（千葉雄喜）」が登場し、まるで人生の終わりを迎えた後に“船で三途の川を渡る”ようにも見えるという見方もできます。
特に後半、老女が穏やかな表情で船に乗り、川面に光が差し込むシーンは、「あの世への旅立ち」や「魂の再会」を暗示しているように感じられます。
この場面を“母と息子”として見ると、物語は全く別の深さを持ちます。
生前に果たせなかった会話、伝えられなかった愛情、そして死をも超えて続く親子の絆。
千葉雄喜さん自身が幼少期に母親を亡くしていることを踏まえると、この映像を“個人的な再会の物語”として解釈することも可能です。
二つの世界をつなぐ象徴としての“川”
この“川”というモチーフは、東洋的な死生観の象徴でもあります。
「三途の川」は単に死後の世界を表すだけでなく、生きている者と逝った者の境界線、そして「想いの循環」を表すとも言われます。
つまり、このMVは──
- 公式的には「交わらない二人の永遠の絆」
- 解釈としては「母と子の魂が再び出会う旅」
という、二重構造の物語として楽しむことができるのです。
観る人に委ねられた“余白”
千葉雄喜さんの歌詞が「誰か教えてください」と問いかけで終わるように、MVのラストも答えを提示せず、静かに幕を閉じます。
光が差し、船が遠ざかっていく──その余白にこそ、視聴者がそれぞれの「幸せ」を見つける余地があるのではないでしょうか。
🎤 千葉雄喜とは？プロフィールと経歴
| 項目 | 内容 |
|---|---|
| 本名 | 千葉 雄喜（ちば ゆうき） |
| 生年月日 | 1991年6月16日（34歳・2025年現在） |
| 出身地 | 東京都板橋区 |
| 職業 | ラッパー、俳優、音楽プロデューサー |
| 所属レーベル | ワーナーミュージック・ジャパン |
| 旧芸名 | KOHH（コー） |
| 活動開始 | 2012年〜 |
| SNS | Instagram @chibayuki ／ YouTube公式チャンネル |
🌍 “KOHH”としての世界的キャリア
千葉雄喜は、もともと KOHH（コー） の名前で活動していたことで知られます。
日本のヒップホップシーンを代表するラッパーの一人として、国内外で高い評価を受けてきました。
🏆 主な功績
- 2015年 アルバム『DIRT』でブレイク。リアルで生々しい歌詞が話題に。
- 2016年 Frank Ocean（フランク・オーシャン）のアルバム『Blonde』に参加し、世界デビュー。
- 2017年 ヨーロッパを中心に海外フェス出演。
- 2020年 アルバム『worst』を最後に「KOHHとしての音楽活動を終了」と発表。
- 2023年 本名・千葉雄喜名義で音楽活動を再開。
「KOHH」は、貧困・家庭環境・孤独といった自身のリアルな経験を赤裸々に描くことで、多くの若者の共感を呼びました。
彼のラップは「痛み」と「誠実さ」を兼ね備えた詩のような表現として、アート界からも注目されていました。
💫 “千葉雄喜”としての再出発
2023年、KOHHとしての活動を終えた千葉雄喜は、本名名義で音楽活動を再開。
この変化には、彼自身の「生き方の再定義」があります。
「もう“キャラ”ではなく、“自分そのもの”で表現したい」
— 千葉雄喜（インタビューより）
千葉雄喜としての音楽は、以前のハードなトラップサウンドから一転し、
より“人間らしさ”や“希望”をテーマにした穏やかでメロディアスな楽曲が増えています。
- 2024年 シングル「FAMILY」をリリース。
- 2025年 ドラマ『終幕のロンド』主題歌「幸せってなに？」を担当。
特にこの「幸せってなに？」では、ラップではなく歌唱中心のバラードであり、
千葉雄喜の“人間としての声”がストレートに伝わる作品となっています。
🎬 ドラマ主題歌への抜擢の背景
千葉雄喜が『終幕のロンド』の主題歌を担当したことには、
ドラマの「命・愛・喪失」というテーマと、彼自身の人生観の重なりがあります。
- 幼い頃に母親を亡くした経験
- 家族の喪失、社会からの孤立
- それでも“生きていく意味”を模索してきた過去
彼の人生そのものが、“幸せとは何か”という問いに直結しており、この主題歌「幸せってなに？」は、ドラマのメッセージと強く共鳴しています。
🎙️ ファン・業界からの声
音楽ファンや俳優仲間からは、再出発に対して以下のような声が多く寄せられています。
「KOHH時代よりも人間味が増した」
「“幸せってなに？”は今の日本社会に必要な問いだと思う」
「演技もできるし、表現者としての幅がすごい」
彼は音楽だけでなく、俳優としても映画・ドラマに出演し、表現者としての幅を広げています。
🌈 まとめ：「KOHH」から「千葉雄喜」へ — “本当の幸せ”を探す旅
千葉雄喜とは、
「自分自身と真摯に向き合い続けるアーティスト」。
かつては“KOHH”として、社会の闇を切り取るラッパー。
今は“千葉雄喜”として、心の光を探すシンガー。
ドラマ『終幕のロンド』の主題歌「幸せってなに？」は、彼のこれまでの人生と音楽のすべてが凝縮された、まさに「再生のテーマ曲」といえる作品です。
まとめ
「幸せってなに？」というタイトルが示す通り、この曲は“答えのない問い”を通して、私たちが生きる意味を静かに見つめ直させてくれる楽曲です。
ドラマ『終幕のロンド』が描く“喪失と再生”の物語と完全に重なり、音楽と映像が互いに呼応することで、より深い感情の余韻を生み出しています。
千葉雄喜さんの歌声は、激しさではなく静けさで心を打つ。ラッパーとしてのキャリアを経て辿り着いた“素の声”が、この曲のリアリティを支えています。
彼がこれまでの人生で感じてきた孤独や愛、そして希望が、ひとつの旋律となって響くことで、聴く人それぞれの“幸せのかたち”を思い起こさせるのです。
ドラマの中では、主人公・鳥飼樹が亡き妻の記憶を抱えながらも前に進もうとする姿が描かれます。その姿はまるで、「幸せってなに？」の歌詞が問いかける“生きて横にいれる幸せ”を体現しているようです。
たとえ大切な人がこの世を去っても、その人の存在は自分の中で生き続けている――その想いが、ドラマと主題歌の両方を貫く共通のメッセージでしょう。
ミュージックビデオの“交わらない二人”もまた、触れられない愛の象徴であり、誰かを想い続けることの尊さを静かに語ります。
すれ違いの中にある絆、沈黙の中に宿る優しさ。それらが“終幕”の先に見える“ロンド（輪舞）”のように、繰り返し、受け継がれていくのです。
「幸せってなに？」という問いには、明確な答えがありません。けれども、この楽曲とドラマを通して感じられるのは、“幸せとは、誰かを想い、共に歩んだ時間を大切にすること”なのかもしれません。
終わりのようでいて、始まりでもある――そんな温かくも切ない感情を、この作品は私たちに残してくれます。
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